Interior Designer

Nini Andrade Silva nasceu no Funchal e formou-se em Design no Instituto de Artes Visuais Design e Marketing (IADE) em Lisboa, tendo prosseguido em simultâneo o seu percurso académico e profissional em Nova Iorque, Londres, Paris, África do Sul e Dinamarca.

Com um trabalho de elevado reconhecimento nacional e internacional, Nini Andrade Silva tem levado o nome de Portugal aos quatro cantos do mundo vendo, por diversas vezes, o seu trabalho ser distinguido por variadas instituições, bem como tornar-se presença assídua em prestigiadas publicações de todo o Mundo.

Paralelamente à sua reconhecida carreira na área da arquitetura e design de interiores, Nini é também autora de diferentes linhas de mobiliário de interior e exterior e, da versatilidade da sua obra, destaca-se ainda a sua grande paixão pela pintura, estando a sua obra presente em importantes coleções e museus de arte contemporânea mundiais.

Investigadora e coordenadora da Rede de Investigação em Azulejo, ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa

É investigadora integrada do ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, desenvolvendo atividade no Az – Rede de Investigação em Azulejo (grupo a que pertence desde 2007). Neste contexto coordena vários projetos, entre os quais o Az Infinitum – Sistema de Referência e Indexação de Azulejo, resultante de uma parceria com o Museu Nacional do Azulejo e a empresa Sistemas do Futuro. Tem desenvolvido investigação na área do património e, principalmente, na área da azulejaria portuguesa, com livros e artigos publicados.

Artista visual e ilustrador

Licenciado em Design Gráfico pelo IADE – Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing, de Lisboa, o artista português é conhecido por criar um equilíbrio e harmonia a partir de repetições simétricas, uma acumulação de camadas e técnicas de ilusão visual como o trompe-l’oeil, as suas composições de padrões multidimensionais produzem um ritmo poético que joga com a percepção do observador e as (múltiplas) possibilidades de interpretação.

Explorando uma vasta gama de técnicas manuais e digitais nos campos do desenho, pintura, cerâmica e impressão, a sua prática expressa um diálogo sofisticado entre o velho e o novo, entre o património e a modernidade.

Além das muitas intervenções de arte pública que tem vindo a criar em vários países, tem exposto igualmente o seu trabalho em mostras individuais e colectivas em galerias de renome e museus.